सुनने वाली पार्टी: लाना डेल रे की 'क्या आप जानते हैं कि समुद्र के नीचे एक सुरंग है'

लाना डेल रे का नवीनतम काम, 'क्या आप जानते हैं कि समुद्र के नीचे एक सुरंग है,' कला का एक काम है जो आत्मा से बात करता है। यह अर्थ के जटिल धागों से बुनी गई एक टेपेस्ट्री है, जो कभी-कभी केवल कलाकार को ही दिखाई देती है। यह एल्बम मानव हृदय के भूलभुलैया गलियारों के माध्यम से एक यात्रा है, जहां सुंदरता क्षणभंगुर है और अक्सर भूल जाती है, एल्बम के शीर्षक की परित्यक्त सुरंग की तरह, इसकी मोज़ेक छत और चित्रित टाइलों को सील कर दिया जाता है।

मई 2022 में, लाना डेल रे ने खुलासा किया डब्ल्यू पत्रिका उसका नवीनतम एल्बम तैयार करने का रहस्य: ध्यानपूर्ण स्वचालित गायन। उसने बस अपने वॉयस नोट्स ऐप में गाया और शब्दों को कविता की नदी की तरह बहने दिया। परिणाम जानबूझकर चिंताजनक सोच का एक गेय भूलभुलैया है जो आपके मस्तिष्क को रूबिक क्यूब की तुलना में कठिन काम करता है। और हे, अगर आपको लगता है कि एल्बम का शीर्षक एक कौर है, तो बस तब तक प्रतीक्षा करें जब तक आप गीतों को समझने की कोशिश न करें। 'यह एक बहुत ही चिंताजनक एल्बम है,' वह कहती हैं। 'यह लगभग ऐसा है जैसे मैं अपने दिमाग में टाइप कर रहा हूं।'

गाना बजानेवालों के पूर्वाभ्यास के शुरुआती क्षणों से लेकर पियानो के निरंतर पेडल की सुस्त आवाज़ तक, यह एल्बम विरोधाभासों की एक सिम्फनी है, सबसे तेज़ रुकावटों के साथ सबसे कोमल फुसफुसाते हुए, सबसे गहन विरोधाभासों के साथ सबसे गहरा रहस्योद्घाटन। यह अस्तित्व के बहुत सार में तल्लीन करता है और उनकी खोज के साथ आने वाली विवशता और जटिलता की पड़ताल करता है।

डेल रे की प्रेतवाधित आवाज इस संगीतमय ओडिसी के माध्यम से मार्गदर्शक सितारा है, जो हमें अंधेरे और प्रकाश, खुशी और दुःख, सौंदर्य और क्षय के माध्यम से ले जाती है। 'क्या आप जानते हैं कि समुद्र के नीचे एक सुरंग है' आत्म-खोज और आत्म-अभिव्यक्ति की एक उत्कृष्ट कृति है, इसे बनाने वाले गूढ़ कलाकार को श्रद्धांजलि, और मानव अनुभव की असीम गहराई का एक वसीयतनामा।

आइए एल्बम के माध्यम से एक यात्रा पर चलते हैं, एक बार में एक ट्रैक।

अनुदान

शुरुआती ट्रैक में, लाना डेल रे अपने साथ यादों का भार और कनेक्शन के लिए एक तड़प लेकर चलती है, जो भौतिक दायरे को पार कर जाती है, यहां तक ​​कि बाद के जीवन में भी। गीत के कोमल स्वरों में उसकी देखभाल और सहानुभूतिपूर्ण प्रकृति झलकती है। कोरस शक्तिशाली और भजन की तरह है, जिसमें सुसमाचार के सामंजस्य और एक भव्य आर्केस्ट्रा की व्यवस्था है। जबकि हम अक्सर अपने प्रियजनों की देखभाल करने के लिए बाध्य महसूस करते हैं, वह इसका मतलब नहीं है। बल्कि, वह विशेष रूप से हमें बताती है कि वह 'इच्छा' के अनुरूप चयन कर रही है। उसे जरूरत नहीं है; वह चाहती है, यह सब बेहतरी के लिए।

और मैं तुम्हें अपने साथ ले जाना चाहता हूं

मैं तुम्हारा अपना साथ ले जा रहा हूं

हाँ, मैं तुम्हें अपने साथ ले जा रहा हूँ

'द ग्रांट्स' जीवन और मृत्यु के रहस्यों पर एक मार्मिक ध्यान है। डेल रे सोचते हैं कि जब हम इस दुनिया को छोड़ देते हैं तो हमारे साथ क्या होता है, एक बुद्धिमान पादरी के शब्दों का आह्वान करते हुए जिन्होंने समझाया कि हम अपनी यादों को अपने साथ ले जाते हैं, बाकी सब कुछ पीछे छोड़ देते हैं। यदि यह सच है, तो गायिका सोचती है कि वह कौन सी यादें महान परे ले जाएगी, और अनंत काल में उसका क्या पालन करेगी। जैसा कि गीत सामने आता है, वह अपनी सबसे कीमती यादों को सूचीबद्ध करती है, जो उसके सबसे करीबी लोगों को आश्वस्त करती है कि वह उन्हें नुकसान की स्थिति में भी प्रिय बनाए रखेगी।

मेरी बहन का पहला बच्चा

मैं उसे भी अपने साथ ले जा रहा हूं

मेरी दादी की आखिरी मुस्कान

मैं उसे भी अपने साथ ले जा रहा हूं

ज़िंदगी खूबसूरत है

मेरे लिए वह भी याद रखना

उसकी आवाज एक शांत लालसा और उद्देश्य की भावना से ओत-प्रोत है, जैसे कि वह दूसरी तरफ पहुंच रही हो, एक ऐसे संबंध की तलाश कर रही हो जो जीवन और मृत्यु की सीमाओं को तोड़ दे। 'द ग्रांट्स' स्मृति की शक्ति और प्रेम के स्थायी बंधन का एक वसीयतनामा है, यहां तक ​​कि परम रहस्य के सामने भी।

चिंग चोंग का चीनी में क्या मतलब है

क्या आप जानते हैं कि ओशन ब्लाव्ड के नीचे एक सुरंग है

पहले एकल में, एल्बम की आधिकारिक रिलीज से तीन महीने पहले जारी किया गया, डेल रे भूल जाने की बात करता है। कैलिफोर्निया के लॉन्ग बीच में एक परित्यक्त ट्रांजिट सेंटर, जेरगिन्स टनल के एक विशद वर्णन के साथ गाथागीत को खोलते हुए, उसकी भूतिया आवाज उदासी से भर जाती है। अब बंद हो चुकी सुरंग, जो कभी समुद्र तट के लिए एक कनेक्टिंग रूट थी, में 'मोज़ेक छत' और 'पेंट की गई टाइलें' जैसी हड़ताली विशेषताएं थीं, जो लाना अपने स्वयं के अलंकृत स्व के साथ समानता रखती हैं।

मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन कुछ हद तक ऐसा महसूस करता हूं जैसे मेरे शरीर ने मेरी आत्मा से शादी कर ली

हस्तनिर्मित सुंदरता को दो मानव निर्मित दीवारों द्वारा सील कर दिया गया है।

परित्याग की संभावना उसे भयभीत करती है, और वह समय बीतने के लिए अपनी भेद्यता को उसी तरह से दोहराती है जिस तरह से लैंडमार्क को फीका पड़ने के लिए छोड़ दिया गया था। दिल टूटने और एकांत के बारे में अपने मार्मिक गीतों के लिए प्रसिद्ध, लाना 'टनल अंडर ओशन ब्लाव्ड' में इन रूपांकनों से चिपकी हुई है। वह खो जाने और अकेले होने की अपनी चिंता को आवाज देती है, सुरंग और उसके खालीपन के समानांतर खींचती है। क्या यह उसका समय है? क्या उसकी बारी है?

ओह आदमी

मेरी बारी कब आएगी?

मुझे मत भूलना

मेरी बारी कब आएगी?

ऐसा प्रतीत होता है कि डेल रे भावुक और शारीरिक प्रेम की तलाश में हैं, एक ऐसा जो उन्हें भुला दिए जाने की भावना के बीच जीवित और उपस्थित होने का एहसास करा सके। जैसा कि गाथागीत अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है, वह संदेह के लिए कोई जगह नहीं छोड़ती है क्योंकि वह स्पष्ट रूप से अपनी तुलना जर्जिन्स टनल से करती है।

मुझे खोलो, मुझे बताओ कि तुम इसे पसंद करते हो

मुझे मौत के घाट उतार दो, मुझे तब तक प्यार करो जब तक मैं खुद से प्यार नहीं करता

ओशन बुलेवार्ड के नीचे एक सुरंग है

मुझे मत भूलना

ओशन बुलेवार्ड के नीचे सुरंग की तरह

समय सीमा में शामिल होने के लिए पालन करें

मिठाई

'स्वीट' उसकी पहचान, दर्शन और व्यक्तित्व का एक काव्यात्मक आत्मनिरीक्षण है क्योंकि वह अपने प्रेमी को संबोधित करती है। मानवीय भावनाओं की गहराई और जीवन की जटिलताओं का पता लगाने वाली अपनी आत्मा को खोजने वाली धुनों के लिए जानी जाने वाली लाना खुद को इस ट्रैक में सबसे आगे रखती हैं। जब रोमांटिक उलझनों की बात आती है तो यह उसे सबसे आगे और ईमानदार माना जा सकता है।

मेरे पास करने के लिए चीज़ें हैं, जैसे कुछ भी नहीं

मैं उन्हें तुम्हारे साथ करना चाहता हूँ

क्या आप उन्हें मेरे साथ करना चाहते हैं?

उसने खेलों के साथ काम किया है, और प्रत्येक नए एल्बम के साथ परिपक्व होकर, वह समय बीतने और सामाजिक परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करती है। जबकि उसने पहले प्यार में केवल क्षणिक रुचि व्यक्त की थी, अब उसे इस बात का बेहतर अंदाजा हो सकता है कि वह वास्तव में क्या चाहती है। सवाल बना रहता है कि क्या वह जानती है कि इसे कैसे हासिल किया जाए।

अगर आप किसी को चाहते हैं, तो बस मुझे कॉल करें

और याद रखना मैं कहाँ रहूँगा

नंगे पैरों में मीठा

आप मुझे वहां ढूंढ सकते हैं जहां कोई नहीं होगा

वह अपने सच्चे स्व के बारे में खुलकर बात करती है, जो चीजें उसे अलग बनाती हैं, और जो उसे बाकियों से अलग करती हैं। यह भेद्यता और ईमानदारी का एक सुंदर प्रदर्शन है क्योंकि वह अपनी आत्मा को उससे प्यार करती है जो उसे प्यार करता है, दुनिया पर उसकी कच्ची प्रामाणिकता और अद्वितीय दृष्टिकोण का प्रदर्शन करता है। और जैसा कि यह उसका सबसे ईमानदार है, यह उसका सबसे रोमांटिक है।

ए एंड डब्ल्यू + जुडाह स्मिथ इंटरल्यूड

इस एल्बम के निर्माता जैक एंटोफ़ ने 7 दिसंबर, 2022 को इंस्टाग्राम के माध्यम से एल्बम के दूसरे एकल को रिलीज़ करने की घोषणा की। टेलर स्विफ्ट और लॉर्ड सहित अतीत में कई हाई-प्रोफाइल कलाकारों के साथ काम कर चुके एंटोनॉफ ने इस विशेष ट्रैक के लिए अपना उत्साह व्यक्त किया है, इसे अपना पसंदीदा बताया है।

डेल रे का 'ए एंड डब्ल्यू' एक लंबा, कहानी कहने वाला ट्रैक है जिसे दो अलग-अलग भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले भाग में, वह अपने बचपन और शुरुआती जीवन के अनुभवों की याद दिलाती है, जबकि दूसरा भाग उसके वयस्क जीवन को कवर करता है और सेक्स की लत से जूझता है, जैसा कि गीत के शीर्षक 'अमेरिकन वेश्या' द्वारा सुझाया गया है। ट्रैक अनिवार्य रूप से 7 मिनट लंबा एकालाप है, जिसमें लाना अपने व्यक्तिगत इतिहास और अनुभवों को गहराई से समझती है।

वह अक्सर अपने रोमांटिक रिश्तों में लौकिक 'दूसरी महिला' होने के विषय को छूती है, जो हमेशा अग्रणी महिला की समझ के रूप में डाली जाती है। जबकि वह अक्सर अपने रोमांटिक रिश्तों में कमतर होने के बारे में शिकायत करती रही है, उसके हालिया दृष्टिकोण ने एक आश्चर्यजनक मोड़ ले लिया है। ऐसा लगता है कि उसने अब एक 'वेश्या' की भूमिका ग्रहण कर ली है, जो छिपी हुई है और प्यार नहीं करती है, दृष्टिकोण में एक बदलाव जो प्यार और रिश्तों पर उसके विकसित विचारों को दर्शाता है।

यह अब किसी से प्यार करने के बारे में नहीं है

नहीं, यह एक अमेरिकी वेश्या होने का अनुभव है

'ए एंड डब्ल्यू' में, वह अपनी पहचान के कई पहलुओं की पड़ताल करती है, जिसमें उसका अतीत, वर्तमान और भविष्य शामिल है। ऐसा लगता है जैसे उसने टाइम मशीन के साथ एक सेल्फी ली है और अपने विकास के हर पिक्सेल का विश्लेषण कर रही है। गाने का शीर्षक 'अमेरिकन व्होर' के लिए छोटा हो सकता है, लेकिन वह आकार बदलने वाले गिरगिट की तरह अधिक है, जो प्रत्येक गुजरते एल्बम के साथ अपनी छवि बदल रहा है। ऐसा लगता है कि वह अपने व्यक्तित्व के साथ म्यूजिकल चेयर का खेल खेल रही है, और हम इस नजारे से मंत्रमुग्ध हुए बिना नहीं रह सकते।

डेल रे कभी भी पारंपरिक रचनात्मक तरीकों के अनुरूप नहीं रहे हैं, और 'ए एंड डब्ल्यू' उनके अपरंपरागत दृष्टिकोण का सबसे चरम अभिव्यक्ति हो सकता है। ट्रैक भयानक लोक और ट्रैप संगीत का एक अनूठा मिश्रण है, जो एक साथ उसके स्टार गुणवत्ता के सरासर बल से अधिक कुछ नहीं है।

इस प्रकार, हम 'जुडाह स्मिथ इंटरल्यूड' का अनुसरण करते हैं: एक वायुमंडलीय उपदेश, जिसमें अनोंटॉफ़ द्वारा एक पियानो टुकड़ा होता है, जिसमें विवादास्पद उपदेशक जुडाह स्मिथ को सुना जाता है। स्मिथ को अपने गर्भपात-विरोधी और होमोफोबिक विचारों के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा, उन्होंने समलैंगिकता की तुलना 'हत्या, बलात्कार, या अपनी प्रेमिका के साथ रहने' से की। इसके बावजूद, स्मिथ ने हाल के वर्षों में एक उपदेशक की तुलना में एक प्रभावशाली व्यक्ति के रूप में अधिक लोकप्रियता प्राप्त की है।

पिछले ट्रैक की तुलना में, 'जुडाह स्मिथ इंटरल्यूड' एक प्रफुल्लित करने वाला विडंबनापूर्ण उत्सव है। डेल रे उस तरह का व्यक्ति है जो अपने दोस्तों के साथ इसकी दिखावटी भव्यता का मज़ाक उड़ाने के लिए एक आकर्षक, स्टार-स्टडेड मेगा-चर्च को दिखाएगा। और ठीक यही वह यहाँ करती है: जैसा कि स्मिथ अपना धर्मोपदेश देता है, डेल रे और उसके दल को हँसी और खिलखिलाते हुए सुना जा सकता है। जब स्मिथ ने ईश्वर को एक विशाल, सर्वज्ञ होने के रूप में वर्णित किया, तो डेल रे ने एक व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति का उच्चारण किया, जिसमें चुभने वाली बुद्धि थी। दूसरी बार, वह मदद नहीं कर सकती, लेकिन स्मिथ की घटिया बेरुखी पर अपनी घृणा व्यक्त करती है। वह हंसती है; और ऐसा लगता है जैसे भगवान भी हंसते हैं।

लेकिन जो डील को सील करता है वह यह है कि डेल रे अंत के साधन के रूप में इंटरल्यूड का उपयोग कैसे करते हैं। जैसा कि स्मिथ के उपदेश का अंश करीब आता है, उपदेशक अपने करियर के बारे में एक बड़े, अस्तित्वगत संदर्भ में बात करते हुए कहते हैं, 'मुझे लगता था कि मेरा उपदेश ज्यादातर आपके बारे में था। और आप इसे पसंद नहीं करेंगे, लेकिन मैं आपको सच बताने जा रहा हूं। मैंने पाया है कि मेरा प्रचार ज्यादातर मेरे बारे में है।' डेल रे को हंसते हुए सुना जा सकता है, मानो कह रहे हों, 'हम सब जानते हैं कि यह वास्तव में तुम्हारे बारे में है, यहूदा।'

कैंडी हार (करतब। जॉन बैटिस्ट) + जॉन बैटिस्ट इंटरल्यूड

गायक जॉन बैटिस्ट की विशेषता वाला 'कैंडी नेकलेस' प्यार, जुनून और लापरवाही की एक सतर्क कहानी है। जबकि यह एल्बम डेल रे के लिए जीवन के परिप्रेक्ष्य में एक ग्रुंगियर, परिपक्व है, ऐसा लगता है कि यह गीत इस बात पर एक नज़र डालता है कि वह पहले कैसी थी, जैसा कि उसके प्रमुख-डेब्यू एल्बम, 2012 में दिखाया गया था मरने के लिए ही जन्म लिया . एक प्रकार की 'काली भेड़', आत्मनिरीक्षण के गीतों की कैंडी में ट्रैक को शामिल करना अजीब और लगभग अनुचित लगता है; हालाँकि, यह आवश्यक है, खासकर जब ट्रैकलिस्ट में इसके स्थान पर फैक्टरिंग हो। आगे देखने के लिए डेल रे पीछे देखता है।

निम्नलिखित कैंडी हार दो गायकों के बीच एक अराजक अंतर्संबंध है। यह उनका हंसना और मस्ती करना है, चिल्लाना कि वे कितना महसूस करते हैं, कितना अच्छा महसूस करते हैं, वे कैसा महसूस करना पसंद करते हैं, चाहे जल्दी हो या देर से, सभी एंटोनॉफ़ की पियानो-टुकड़ा संगत में। पागलपन में सुंदरता है, हमेशा, और यह देखने के लिए आवश्यक है कि हम पहले कैसे थे, अब हम कैसे हैं, इसके प्रभाव को पूरी तरह से अनुमति देने के लिए।

किंत्सुगी

किंत्सुगी की जापानी कला में सोने, चांदी, या प्लेटिनम जैसी कीमती धातुओं के पाउडर के साथ मिश्रित लाख के साथ दरारों को भरकर टूटे हुए मिट्टी के बर्तनों को ठीक करना शामिल है। यह तकनीक माकी-ई के समान है। मरम्मत का एक भौतिक तरीका होने के अलावा, किंत्सुगी का एक दार्शनिक पहलू भी है, जिसमें किसी वस्तु के टूटने और मरम्मत को छिपाने या छुपाने के बजाय उसके इतिहास का हिस्सा माना जाता है।

डेल रे काव्यात्मक रूप से इस प्रथा का संदर्भ देते हैं और इसकी तुलना अपने दिल से करते हैं, 'सोने के दिल' की तस्वीर को स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं। इसमें आशा की एक अच्छी भावना है, और जबकि इसमें केवल आशा ही नहीं है, यह अर्थ के माध्यम से आशा की भावना पैदा करता है।

लेकिन मैं यह नहीं कह सकता कि जब चीजें कठिन हो जाती हैं तो मैं दौड़ता हूं

यह सिर्फ इतना है कि मैं अपने दिल से खुद पर भरोसा नहीं करता

लेकिन मुझे इसे थोड़ा और टूटने देना है

'क्योंकि वे कहते हैं कि यह किस लिए है

इस एल्बम के लिए एक प्रचारात्मक साक्षात्कार में, डेल रे ने खुलासा किया बिन पेंदी का लोटा कि उसने 'किंत्सुगी' लिखना शुरू किया, जबकि वह, उसकी बहन और उसके पिता अपने परिवार के अन्य सदस्यों के साथ मैनहट्टन बीच में अपने बड़े चाचा के धर्मशाला में थे। उसने साझा किया कि अपने चाचा के बिस्तर के पास अपने परिवार के साथ गाते समय उसे एक अहसास हुआ। उसने समझाया कि वह सोचती थी कि वह अपने गृहनगर से बचने के लिए गाती है, लेकिन उसे एहसास हुआ कि ऐसा नहीं था; गाते हुए, वह अपने परिवार और अपने चाचा के बारे में सोचने से लेकर अपने रिश्तों पर विचार करने और अपने पिता सहित अपने प्रियजनों को याद करने के लिए चली गई। वह उनके लिए गाती थी, उनसे दूर नहीं।

सोचिए मार्च के तीसरे दिन तक, मैं फटा हुआ था

अंत में, जमीन ठंडी थी, वे नहीं खुलेंगे

मुझमें डालने के लिए आत्मा की धूप द्वारा लाया गया

जापानी में इसके लिए एक नाम है, यह 'किंत्सुगी' है

ऊपर बनाम ateneo खेल 2

ट्रैक उनका अब तक का सबसे निजी गीत है; दु: ख, परिवार, प्यार और लालसा की शक्ति के बारे में, और कैसे हम हमेशा की तरह सुंदर वापस आ सकते हैं, दरारें और सब कुछ। यह उसका सबसे अच्छा है: उद्देश्यपूर्ण खुलासा। कोरस, टूटी दरारों और किंत्सुगी की कला और उद्देश्य को संदर्भित करता है, सरल और मधुर है: यह है कि प्रकाश कैसे चमकता है . वह भी उसी तरह समाप्त होती है। इस तरह रोशनी अंदर आती है .

उंगलियों

'क्या आप जानते हैं कि ओशन ब्लव्ड के नीचे एक सुरंग है,' के पारिवारिक बीच में, डेल रे की 'फिंगर्टिप्स' एक तरल और सहज गीत में उनके व्यक्तिगत संगीत में तल्लीन करती है जो उनके संगीत और उनकी कविता के बीच की रेखा को फैलाती है। पूर्ववर्ती ट्रैक 'द ग्रांट्स,' 'ए एंड डब्ल्यू,' और 'किंत्सुगी' के आत्मनिरीक्षण और पारिवारिक विषयों के विपरीत, यह गीत उसके पिछले अनुभवों और जटिल रिश्तों के भावनात्मक भार को दर्शाता है, जबकि यह भी विचार करता है कि भविष्य क्या है।

एल्बम का केंद्रीय विषय परिवार है, जिसमें उसकी माँ बनने की इच्छा शामिल है। 'स्वीट' में, वह अपने साथी से पूछती है कि क्या वह उसके साथ एक परिवार शुरू करना चाहता है, लेकिन इस गीत, 'फिंगरटिप्स' में, वह बच्चे पैदा करने के बारे में अपनी शंकाओं को दर्शाती है और क्या वह उन्हें पालने में सक्षम है। उन्होंने मार्च में रोलिंग स्टोन के साथ एक अलग साक्षात्कार में माँ बनने के बारे में अपनी असुरक्षाओं पर चर्चा की।

क्या बच्चा ठीक रहेगा?

क्या मेरे पास मेरा एक होगा?

अगर मैं करूँ तो भी क्या मैं इसे संभाल सकता हूँ?

ऐसा कहा जाता है कि मेरा मन

फिट नहीं है, या इसलिए उन्होंने कहा, बच्चे को ले जाने के लिए

मुझे लगता है कि मैं ठीक हो जाऊंगा

एक अन्य कविता में, डेल रे ने मनोरोग दवाओं पर अपनी निर्भरता के बारे में बताया, जिसे उन्होंने अपनी कविता पुस्तक 2020 में भी खोजा था। वायलेट घास के ऊपर पीछे की ओर झुका हुआ . वह दावा करती है कि दवा की कई खुराक लेना एक स्वैच्छिक विकल्प नहीं है, बल्कि उसके लिए जीवित रहने और गंभीर परिणामों का सामना किए बिना अपनी भावनाओं से निपटने के लिए एक आवश्यक कदम है।

यह मेरा विचार नहीं था, उन चीजों का कॉकटेल जो न्यूरॉन्स को अंदर घुमाते हैं

लेकिन उनके बिना, मैं मर जाऊंगा

वह एक दशक पहले अपने पदार्पण के बाद से एक कलाकार के रूप में अपने काम पर एक महत्वपूर्ण कदम उठाती हैं: डेल रे ने इस धारणा का खंडन किया कि उनका संगीत विडंबनापूर्ण है और यह दावा करता है कि उनके द्वारा व्यक्त किए गए विषय व्यंग्यात्मक नहीं हैं, बल्कि दुखद हैं। वह स्पष्ट करती हैं कि उनकी त्रासदी ग्रीक त्रासदी के समान नहीं है, जिसका उद्देश्य अपने दर्शकों को न्याय, निष्पक्षता और ईश्वरीय विधान जैसे विषयों पर नैतिक शिक्षा प्रदान करना था। इसके बजाय, वह बताती हैं कि उनका संगीत उनके अपने गहरे व्यक्तिगत अनुभवों को चित्रित करता है, और किसी भी बड़ी नैतिक शिक्षा का अभाव है।

वे कहते हैं कि संगीत में विडंबना है, यह एक त्रासदी है,

मुझे इसमें कुछ भी ग्रीक नहीं दिख रहा है

'फिंगर्टिप्स' एक डायरी गीत है; कोई कोरस नहीं और केवल दस छंदों के साथ, यह उसके अंतरतम फुसफुसाए विचारों को मधुर फंसाने के साथ पेश करता है क्योंकि वह बोलती है जो वह सबसे ज्यादा महसूस करती है। वह विनाश के बिंदु तक, लगभग मोटे तौर पर चरती है। फिर भी, इन सबके बीच, वह केवल धीरे से छूती है।

पेरिस, टेक्सास (करतब। सरल)

विम वेंडर्स, 'पेरिस, टेक्सास' द्वारा निर्देशित 1984 की ड्रामा फिल्म के समान नाम साझा करते हुए, डेल रे अमेरिकी शहरों का उल्लेख करके एक चतुर दृष्टिकोण अपनाते हैं जो अपने भव्य यूरोपीय समकक्षों के साथ नाम साझा करते हैं, लेकिन बहुत अधिक विनम्र और अस्पष्ट हैं। जबकि पेरिस, टेक्सास, फ्लोरेंस, अलबामा और वेनिस, कैलिफ़ोर्निया उनके यूरोपीय नामों के ग्लैमरस पर्यटन स्थल नहीं हो सकते हैं, लाना उन शहरों के बारे में गाकर अमेरिकाना के लिए अपनी प्रशंसा पर प्रकाश डालती हैं जो उनके लिए व्यक्तिगत महत्व रखते हैं। ऐसा करने में, वह चंचलता से हमारी उम्मीदों पर पानी फेर देती है और हमें याद दिलाती है कि सबसे साधारण जगहों को भी सुंदरता और अर्थ से भरा जा सकता है। वह बताती है कि अब उसे घर वापस अपने लड़खड़ाते रिश्ते के बारे में आश्चर्य करने की ज़रूरत नहीं है, इस प्रकार वह आगे बढ़ रही है।

जब सबका सितारा चमके

आप से भी ज्यादा चमकीला

यह जाने का समय है

और आप ही बचे हैं

डांसिन 'जबकि वे फर्श पर हैं

जाने का समय

गीत मुहावरे का उपयोग करता है 'जब आप जानते हैं, तो आप जानते हैं' यह वर्णन करने के लिए कि कैसे उसकी आंत की भावना ने उसे बिना किसी झिझक या संदेह के पिछले रिश्ते से आगे बढ़ने के लिए कुहनी से हलका धक्का दिया।

जब आप जानते हैं, आप जानते हैं

यह समय है, यह जाने का समय है

जब आप जानते हैं, आप जानते हैं

फिर जितना अधिक आप जानते हैं

यह जाने का समय है

अंतिम कोरस में, वह चतुराई से 'घर' और 'सही' के साथ 'पता' को बदलकर मुहावरे को बदल देती है, यह सुझाव देते हुए कि घर लौटने से उसे ऐसा महसूस नहीं होता है कि उसने छोड़कर गलत चुनाव किया है। अब अकेले होने के बावजूद, वह अपने फैसले पर अडिग है, यह साबित करते हुए कि कभी-कभी आपको बस अपनी आंत पर भरोसा करना पड़ता है और इसके लिए जाना पड़ता है।

जब तुम घर हो, तुम घर हो

तुम घर हो, जब तुम अकेले हो

जब तुम सही हो, तुम सही हो

जब आप गलत हों तब भी

दादाजी कृपया मेरे पिता के कंधों पर खड़े हों, जबकि वह गहरे समुद्र में मछली पकड़ रहे हैं (करतब। RIOPY)

यह गीत अपने संक्षिप्त और मार्मिक कोरस से अपना नाम लेता है, जहाँ गायिका अपने दादाजी से अपने पिता के कंधों पर खड़े होने के लिए कहती है, जब वे मछली पकड़ रहे होते हैं। इस तरह की उपलब्धि के परिणामस्वरूप दोनों पुरुष पानी में एक ही बिंदु पर टकटकी लगाए रहेंगे, परावर्तक सतह उनके बीच के अंतर को एक ही छवि में धुंधला कर देगी - गायक के भावनात्मक, बौद्धिक और व्यक्तित्व लक्षणों के समामेलन के लिए एक रूपक।

मेवेदर बनाम पैक्वियो पीपीवी की कीमतें

निम्नलिखित छंद में गीत लाना डेल रे (अब निष्क्रिय इंस्टाग्राम) 2020 पोस्ट का शीर्षक 'संस्कृति के लिए प्रश्न' है, जिसने विवाद को जन्म दिया और कुछ लोगों ने उन पर नस्लवादी होने का आरोप लगाया। उसके अच्छे इरादों के बावजूद, मीडिया ने उसे एक नकारात्मक प्रकाश में चित्रित किया, और इस अनुभव को गीत में संदर्भित किया गया है।

अफसोस, एक गोरी महिला भी

लेकिन मेरे अच्छे इरादे हैं भले ही मैं आखिरी लोगों में से एक हूं

यदि आप मुझ पर, मेरी कविता पर, या मेरी धुनों पर विश्वास नहीं करते हैं

इसे अपनी हड्डियों में महसूस करें

मेरे अच्छे इरादे हैं भले ही मैं आखिरी लोगों में से एक हूं

गीत की विभिन्न व्याख्याएँ अंततः गीत के व्यापक विषयों का समर्थन करने के लिए काम करती हैं, जिसमें गायक अपनी प्रामाणिकता की खोज करता है और उसका बचाव करता है। यह सुझाव देकर कि उसके पिता और दादा का संयुक्त प्रतिबिंब पानी में खुद के कुछ पहलुओं के समान हो सकता है, वह तर्क देती है कि उसकी अपनी पहचान उसके परिवार के इतिहास और व्यक्तिगत विरासत के साथ गहराई से जुड़ी हुई है।

इसे योग करने के लिए, धुन सत्य, आत्म-खोज और भगवान की ग्राहक सेवा के लिए एक हॉटलाइन के लिए एक आध्यात्मिक खजाने की खोज की तरह है। लाना डेल रे चाहती हैं कि हर कोई हमारे सच्चे स्वयं को खोजने के इस साहसिक कार्य में साथ आए, बावजूद इसके कि दुनिया हमें किराने की दुकान की सूची की तरह वर्गीकृत करने की कोशिश कर रही है।

एल्बम के इस बिंदु पर, पियानो-भारी शुरुआत के बाद, अधिक ध्वनियाँ आ रही हैं; इस प्रकार, हम सुरंग के अंत में (महासागर Blvd के ऊपर) प्रकाश देखना (या बल्कि सुनना) शुरू करते हैं।

लेट द लाइट इन (करतब। फादर जॉन मिस्टी)

डेल रे का 'अशांत प्रेम' गान भावुक संबंधों के साथ आने वाले प्राणपोषक उच्च और दिल को झकझोर देने वाला एक मनोरम और कच्चा चित्रण है। गायक एक रिश्ते की जटिल गतिशीलता की खोज करता है जो इसकी तीव्रता और अप्रत्याशितता से परिभाषित होता है, जिसमें सबसे आगे उत्साह और आनंद की निरंतर इच्छा होती है। अराजकता के बीच, दो व्यक्तियों के बीच स्वीकृति और विश्वास की एक मजबूत भावना है, जो प्रेम की शक्ति को शक्ति और प्रेरणा के स्रोत के रूप में बल देती है। डेल रे की भेद्यता पूर्ण प्रदर्शन पर है क्योंकि वह अनिश्चितता और आत्म-खोज द्वारा चिह्नित रिश्ते को नेविगेट करने की चुनौतियों को स्वीकार करती है, फिर भी उसे और उसके साथी के बीच मौजूद आपसी समझ और परिचितता में सांत्वना मिलती है।

जब लाना डेल रे और फादर जॉन मिस्टी सेना में शामिल होते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे एक सोनिक लवचाइल्ड पैदा हुआ हो। उनका सामंजस्य पूर्ण स्वर में एक साथ मिश्रित होता है, जैसे दो दिल एक के रूप में धड़कते हैं। ठंड की रात में एक आरामदायक चिमनी की तरह, 'प्रकाश को अंदर आने दें' की दलील प्यार की गर्माहट को खोलने और गले लगाने के लिए कार्रवाई का आह्वान है। आशा और लचीलापन का गीत एक संगीतमय आलिंगन की तरह है, जो श्रोताओं को चुनौतियों का सामना करते हुए भी प्यार और विकास की संभावना को मजबूती से पकड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है। बीटल्स और मोमबत्ती की रोशनी की अंतरंगता के संदर्भ में, यह स्पष्ट है कि यह गीत कनेक्शन की शक्ति और मानवीय भेद्यता की सुंदरता के लिए एक प्रेम पत्र है।

'लेट द लाइट इन' प्यार के भावनात्मक रोलरकोस्टर पर एक उज्ज्वल प्रकाश डालता है, शक्तिशाली गीतों को एक साथ बुनता है और एक रिश्ते के सार को पकड़ने के लिए मंत्रमुग्ध कर देता है जो उथल-पुथल और परिवर्तनकारी दोनों है। यह 70 के दशक की याद दिलाता है, शांति, प्रेम और एकता की शक्ति से भरपूर।

मार्गरेट (करतब। ब्लीचर्स)

डेल रे लिखती हैं कि वह अपने दोस्तों, निर्माता जैक एंटोफ़ और अभिनेत्री मार्गरेट क्वालली को 'रोम-कॉम-एस्क्यू' ट्रैक मानती हैं। वह अपने दोस्त की मंगेतर के बारे में गाती है और उनके रिश्ते को सच्चे प्यार के एक चमकदार उदाहरण के रूप में चित्रित करती है। गीत युगल के संबंध के लिए प्रशंसा की भावना पैदा करते हैं और सुझाव देते हैं कि उनका रिश्ता कुछ ऐसा है जिससे ईर्ष्या की जा सकती है।

अपने मोनिकर द ब्लीचर्स के साथ, एंटोनॉफ़ खुशी-खुशी हमें अपने रहस्यों के बारे में बताते हैं, जब यह सच्चे प्यार, द वन, और क्या यह अपने आप में एक मिथक है, यह घोषणा करते हुए कि कोई रहस्य नहीं है, और यह कि किसी को सिर्फ अपने लिए जानना है।

यदि आप अपने आप से पूछ रहे हैं, 'आप कैसे जानते हैं?'

तो वह आपका उत्तर है, उत्तर 'नहीं' है

आपको दौड़ना होगा, दौड़ना होगा, दौड़ना होगा, दौड़ना होगा, जैसे आपके सिर में आग लगी हो

ऐसे भागो जैसे तुम्हारे सिर में आग लगी हो

अपने अंतर्संबंध में, डेल रे ने हमें याद दिलाया कि प्यार को कभी नहीं छोड़ना चाहिए, सकारात्मक रूप से व्यक्त करने के लिए उसके लिए एक दुर्लभ वस्तु है।

इसलिए यदि आप नहीं जानते हैं, तो हार मत मानिए

'क्योंकि आप कभी नहीं जानते कि नया दिन क्या ला सकता है

फादर फर्नांडो सुआरेज़ हीलिंग शेड्यूल

मछली की पूंछ

डेल रे बड़ी चतुराई से अपने गीतों में 'फिशटेल' शब्द के दोहरे अर्थ के साथ खेलते हैं। एक ओर, इसका तात्पर्य है कि उसका साथी असंगत है या उसकी देखभाल करने में 'फिशटेल' है। दूसरी ओर, वह शब्द को बालों की ब्रेडिंग के साथ जोड़ती है, विशेष रूप से 'फिशटेल ब्रैड्स', जो उनके साथी से उनके द्वारा दिए गए झूठे वादों की तुलना में उनकी देखभाल और ध्यान का प्रतीक है।

क्या तुम यह कहने की हिम्मत नहीं करती कि तुम मेरे बालों की चोटी बनाओगी, बेबे

यदि आप वास्तव में परवाह नहीं करते हैं

तुम मुझे और दुखी चाहते थे, तुम मुझे और दुखी चाहते थे

उसे पता चलता है कि वह उनके रिश्ते को अस्वास्थ्यकर तरीके से देख रही है, जो विरोधाभासों और विसंगतियों से भरा है।

काले और सफेद में खजूर के पेड़

मैं टेक्नीकलर में देखता हूं

शायद मैं अपना चश्मा उतार दूं इसलिए मैं लाल झंडे को हरे रंग में रंगना बंद कर दूं

कोरस में, वह अपने साथी पर एक सच्चाई बम गिराती है, जिससे पता चलता है कि वे उसे उदासी की स्थिति में पसंद करते हैं। यह सवाल उठाता है कि क्या यह रिश्ता सच्चे प्यार की नींव पर बना है, या भावनात्मक शक्ति के खेल की एक विकृत इच्छा है? वह पीछे नहीं हटती है और मांग करती है कि उसका साथी बीएस को काट दे और अपने सच्चे इरादों को प्रकट करे, गाते हुए, 'बस इसे मत कहो,' क्योंकि क्रियाएं शब्दों से अधिक जोर से बोलती हैं।

काली मिर्च (करतब। टॉमी उत्पत्ति)

डेल रे और कनाडाई रैपर टॉमी जेनेसिस ने अपने भीतर की एंजेलिना जोली को अपने गाने में आत्मविश्वास और सेक्स अपील को गले लगाते हुए चैनल किया। डेल रे ने अपने प्रेमी का भी उल्लेख किया है और कैसे वे चिली पेपर्स को सुनते हुए सहजता से हिट गाने लिखते हैं, यह साबित करते हुए कि रचनात्मकता की कुंजी एक अच्छा साथी और एक हत्यारा प्लेलिस्ट है।

मैं और मेरा बॉयफ्रेंड सुनते हैं कली मिर्च

हम बिना कोशिश किए हिट गाने लिखते हैं

हर समय, हर समय

वह अपने प्रेमी के COVID निदान को भी साझा करती है, यह दिखाते हुए कि प्यार जोखिम लेने को तैयार है, अभी तक के अपने सबसे 'लाना' गीत में।

मेरा प्रेमी COVID के लिए सकारात्मक परीक्षण किया गया, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता

हम किस कर रहे हैं, इसलिए उसके पास जो कुछ भी है, मेरे पास है, मैं रो नहीं सकता

और उस पुल को न भूलें जहां वह 1962 के द सूफारिस के 'वाइपआउट' गाने को मैश करने का सुझाव देती है, यह साबित करते हुए कि वह थोड़ी मस्ती करने और चीजों को मिलाने से डरती नहीं है, फ़्यूज़िंग ट्रैप, हिप-हॉप और सर्फ रॉक, एक गवाही एक प्रायोगिक कलाकार के रूप में।

टैको ट्रक एक्स वीबी

समापन ट्रैक, 'टैको ट्रक एक्स वीबी' एक गीत है जो एक हीरे के रूप में बहुमुखी है, प्रेम, उदासीनता और आत्म-खोज के विषयों की खोज करता है। यह एक सैंडविच की तरह दो भागों में बंटा हुआ है, जो एक काटने में खाने के लिए बहुत बड़ा है। पहली छमाही में, वह अपने प्रेमी के साथ अपने संबंधों पर विचार करती है, सोचती है कि क्या होगा यदि वे वास्तव में लानत देते हैं। कोरस उपनाम 'लानिता' का परिचय देता है, जो ऐसा लगता है जैसे आप एक सफेद धुले मैक्सिकन रेस्तरां में ऑर्डर करते हैं, और उसके जंगली पक्ष का वर्णन करता है जो चॉकलेट के एक बॉक्स के रूप में अप्रत्याशित है। दूसरी छमाही में, 'वीबी' शीर्षक से, वह सभी मिस्टी-आई और उदासीन हो जाती है, सरल समय, युवा प्रेम और पतंग के रूप में उच्च होने के बारे में याद दिलाती है।

पोस्ट-कोरस उन लोगों को लक्षित करता है जो उसकी आलोचना करते हैं, उनसे 'स्पिन' करने का आग्रह करते हैं - एक संदर्भ कि कैसे उसके शब्दों और कार्यों को अक्सर मीडिया द्वारा उसकी आलोचना करने के लिए संदर्भ से बाहर ले जाया जाता है। गायिका को अपने करियर के दौरान गाली-गलौज, नशीली दवाओं के उपयोग और 'लोलिता' सौंदर्यबोध के साथ-साथ स्पष्ट रूप से परिभाषित व्यक्तित्व नहीं होने के लिए बैकलैश का सामना करना पड़ा है। हालाँकि, लाना डेल रे का कहना है कि उनके शब्दों और कार्यों की गलत व्याख्या की गई है और गलत समझा गया है, और पोस्ट-कोरस उनके विरोधियों के खिलाफ अवज्ञा के बयान के रूप में कार्य करता है।

इसे तब तक स्पिन करें जब तक कि आप इसे सफेद क्रीम में न फेंट लें, बेबी

इसे काले और सफेद पन्नों में प्रिंट करें, मुझे विचलित न करें

बात करने से पहले, आप जो कह रहे हैं, मैं उसे रोक दूं

मुझे पता है, मुझे पता है, मुझे पता है कि तुम मुझसे नफरत करते हो

दूसरी छमाही में, 'वीबी' एक संगीतमय टुकड़ा है जो लाना डेल रे के ट्रैक 'वेनिस बिच' को उसके 2019 एल्बम नॉर्मन फकिंग रॉकवेल से नमूना करता है! ट्रैक में गीत का एक अप्रकाशित और कच्चा संस्करण है, जो इसे अपने आधिकारिक वायुमंडलीय, सर्फ रॉक समकक्ष बनाम ट्रैप प्रभावों में डूबा हुआ एक अनूठा और किरकिरा किनारा देता है।

लाना डेल रे एक पॉप जीनियस हैं, जो इरादे के साथ दूसरों के काम की पुनर्व्याख्या करती हैं, उनके विकास का पता लगाती हैं और अधिक से अधिक अमेरिकी गीतपुस्तिका में प्रवेश के लिए अपना काम प्रस्तुत करती हैं। 'क्या आप जानते हैं कि समुद्र के नीचे एक सुरंग है' व्यक्तिगत स्मृति और पारिवारिक वंश की पड़ताल करता है। पोज़ देने के आरोपों के बावजूद, वह सबसे नग्न और सबसे कम प्रभावित पॉप सुपरस्टार बनी हुई हैं। एल्बम एक कलाकार के रूप में उनकी बहुआयामी दृष्टि और कठोर विकास पर उनकी कड़ी पकड़ को प्रदर्शित करता है, जिसमें उनके व्यक्तित्व-चालित पॉप प्रतिभा और अति-विशिष्ट गायक-गीतकार शैली को संश्लेषित करने वाले कई गीत हैं।

हालांकि एक कलाकार के लिए अपनी प्रामाणिकता का बचाव करना असामान्य है, लेकिन कुछ हलकों में उसकी आलोचना की गई है। इसके बावजूद, वह एक विरोधी नायिका बन गई है, जो निर्मित पॉप दुनिया को अस्वीकार करने वालों से समर्थन प्राप्त कर रही है। विडंबना यह है कि उनके नवीनतम एल्बम में असली विडंबना उनके मंचीय व्यक्तित्व में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि उन्होंने एक मंच के नाम से शुरुआत की और अभी तक अपने शुरुआती ट्रैक 'द ग्रांट्स' को शीर्षक दिया है और एक कच्चे और खुले दिल से अपने जीवन की कहानी में तल्लीन हैं। . इतने लंबे समय तक अभिनय करने का आरोप लगने के बाद, डेल रे अब हमारे पास सबसे वास्तविक और सरल पॉप स्टार हो सकते हैं। यह एक ऐसा संदेश है जो जोर से और स्पष्ट रूप से प्रसारित होने के योग्य है।